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  • Noches de Historia: Lima Iluminada con mi Nikon D100

    Noches de Historia: Lima Iluminada con mi Nikon D100

    Hay algo especial en caminar por el Centro de Lima cuando el bullicio ha bajado y las luces toman el protagonismo. En una noche de Noviembre de 2009, salí con mi Nikon D100 a capturar esa Lima nocturna, majestuosa, elegante y serena, que solo aparece cuando el tráfico se calma y los faroles hacen su magia.

    Con trípode al hombro y la mente en modo panorámico, recorrí dos joyas del casco histórico: la Plaza de Armas y la Plaza San Martín. Ambas emblemáticas, ambas distintas, pero unidas por el mismo aire de nostalgia republicana.

    Nikon D100 y Adobe Lightroom: Una Dúo con Alma

    Disparar con la Nikon D100 no es solo fotografiar, es entrar en otra época. Su sensor CCD tiene ese “color” que muchos seguimos buscando. Aunque limitada por los estándares actuales, su carácter la convierte en una herramienta perfecta para capturar la atmósfera cálida y dramática de la ciudad iluminada.

    Las tomas panorámicas, uniendo varias imágenes en postproducción, me permitieron plasmar no solo los edificios, sino también la sensación de amplitud, el silencio visual de la noche y el contraste con las trazas de luz de los autos que aún cruzan las avenidas limeñas.

    Adobe Lightroom hizo el resto. Ajustes finos de contraste, corrección de perspectiva y un empujón sutil a las sombras para no perder detalles en la arquitectura. Nada exagerado: la idea era mantener la fidelidad de la escena tal como la viví.

    Plaza de Armas: Entre la Historia y el Tiempo

    La Catedral, con su iluminación cálida y monumental, parecía surgir del suelo con cada disparo de larga exposición. Los balcones coloniales, los semáforos y las estatuas daban la sensación de que Lima seguía viva, incluso a esas horas donde todo parece dormir.

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    Plaza San Martín: El Resplandor de la República

    Aquí, la escena era más amplia, más cinematográfica. La estatua ecuestre de San Martín se imponía mientras los edificios a su alrededor proyectaban sombras elegantes sobre el pavimento. Los detalles neobarrocos y art déco relucían bajo las farolas como si estuvieran vestidos para una gala.

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    Cámara: Nikon D100
    Modo: Apertura, con trípode
    Formato: RAW
    Técnica: Fotografías panorámicas unidas en postproducción
    Edición: Adobe Lightroom
    Ubicación: Centro Histórico de Lima, Perú
    Fecha: Noche sin fecha fija, pero con mucha memoria

  • Atardecer en el Callao: Una Tarde de Abril con mi Canon G12

    Atardecer en el Callao: Una Tarde de Abril con mi Canon G12

    Hay tardes que se graban en la memoria, no por lo extraordinario, sino por lo perfectamente cotidiano. Abril de 2014 me regaló una de esas. Tomé mi Canon G12 —mi compañera compacta de espíritu profesional— y me fui a La Punta, ese rincón del Callao que siempre me ha parecido una mezcla entre postal olvidada y resistencia costera.

    La idea era simple: capturar el atardecer. Pero no cualquier atardecer… sino uno que refleje el contraste entre la calma del mar y el bullicio industrial del puerto. Me aposté en la playa de piedras, con la brisa salada en la cara y el trípode bien plantado. El sol comenzaba a ocultarse detrás de una cortina de nubes que apenas dejaban pasar los rayos dorados. El cielo, como en una pintura impresionista, explotaba en tonos pastel que iban desde el azul suave hasta un naranja casi tímido.

    Con la Canon G12 en modo manual, aproveché su capacidad para disparar en RAW y controlar la exposición. Me permití exposiciones largas para suavizar el mar, borrar las olas, y dejar solo una alfombra de seda líquida que reflejaba las luces del puerto como pinceladas de color.

    La Magia del Puerto en Larga Exposición

    Desde mi posición, el terminal de contenedores se mostraba como una ciudad propia: luces, grúas, movimiento. Pero con las largas exposiciones, esa actividad se volvía fantasmal. Los barcos se desdibujaban, las luces se extendían como hilos de oro sobre el agua. Había algo hipnótico en ese contraste entre el rugido de la industria y la quietud de la cámara.

    Tomé varias fotos jugando con el balance de blancos, buscando que los tonos fríos del cielo no opacaran el calor de las luces artificiales. Cada disparo era una mezcla entre técnica y paciencia. Y aunque la G12 no es una cámara “moderna” para los estándares actuales, tiene algo que muchas han perdido: carácter. Su sensor y su procesado producen imágenes con alma, con ese toque “orgánico” que muchas veces echo de menos en equipos más nuevos.

    Lo que Aprendí esa Tarde

    Fotografiar el puerto del Callao me enseñó que no siempre necesitas viajar lejos para encontrar belleza. A veces está a unos cuantos kilómetros, esperando ser descubierta con la luz adecuada y una cámara con la que te sientas conectado.

    También fue un recordatorio de que la fotografía no es solo capturar, es interpretar. Transformar un paisaje industrial en una escena casi poética no es solo técnica: es visión.

    Cámara: Canon PowerShot G12
    Modo: Apertura
    Formato: RAW
    Técnica: Larga exposición, trípode
    Ubicación: Playa de La Punta, Callao
    Fecha: Abril 2014

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